"Une peinture libre et fière"

Dans "Les Voix du Silence", André MALRAUX constate que tout art, aussi original et singulier qu'il soit en sa maturité, révèle les créations antérieures, proches ou lointaines dans le temps et dans l'espace, qui ont été pour lui des références, des propositions dans lesquelles il a puisé confiance et justification en son propre devenir.

Luc GERBIER reconnait volontiers sa dette à l'égard de William TURNER ; il ne cesse de lui vouer une admiration sans réserve. Mais, pour n'évoquer que l'héritage du Nord, James ENSOR et ses marines gravées, PERMEKE et ses puissantes compositions, Emile NOLDE et ses aquarelles, l'ont également conforté dans ses recherches d'un langage et de moyens plastiques qui, aujourd'hui, lui appartiennent en propre.

 

Quelle est la place de Luc GERBIER dans la galaxie éclatée de l'art actuel?
Serait-il un "figuratif" pour ceux qui estiment que la peinture doit continuellement s'arracher à elle-meme et ne se manifester qu'en se niant? Ou un "abstrait" pour ceux qui ne recherchent dans ses paysages du Lubéron ou ses marines des côtes normandes qu'une illustration des lieux?
En fait, il est de l'immémoriale famille des vrais peintres qui, tout en affrontant la nature, lui confèrent ce degré d'abstraction en l'absence de quoi il n'est point d'art mais vaine imitation.

Des aquarelles aux toiles, les unes et les autres toujours lyriquement construites, se poursuit une création sincère, intense et forte, attentive mais libérée des querelles esthétiques de ce siècle.

Un art tout personnel dont quelques-uns de ceux qui le suivent au long des années parlent en ces termes :